Фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке

MoMA: лучшие экспонаты

Музей современного искусства Нью-Йорка MoMA известен всему миру своей потрясающей коллекцией. Афиша делится со своими читателями наблюдениями о том, что же можно там увидеть, почувствовать и полюбить.

Один из самых первых в мире и прекрасных музеев современного искусства находится в Нью-Йорке. Музей MoMA, открытый в 1929 году хранит в своих стенах совершенно потрясающую коллекцию работ всемирно известных авторов. Несмотря на то, что в коллекции музея нет артефактов с тысячелетней историей, она отражает период перемен в человеческой истории. Афиша представляет 5 лучших работ, которые живут в стенах MoMA

Авиньонские девицы

Пабло Пикассо «Авиньонские девицы»

Одна из самых известных и прекрасных работ великого испанского мастера живописи — Пабло Пикассо. Работа, которая определила творческий путь и будущее художника, во многом стала определяющей и для всемирного искусства в целом. Несмотря на то, что картина увидела свет лишь спустя 30 лет с момента написания, для мира она стала дверью в искусство авангарда. Два великих увлечения Пикассо — живопись и театр встречаются на этом полотне. Мало кто знает, что в момент создания этой работы, художник переживал серьезное эмоциональное потрясение — разрыв со своей первой большой любовью. «Авиньонские девицы» стали своеобразным обобщением эмоционального опыта автора, который понял, что любовь способна на погибель и что, иногда необходимо найти в себе силы для движения вперед. Как и другие великие произведения, эта картина для каждого из зрителей своя.

Мир Кристины

Эндрю Уайет, «Мир Кристины»

Картина американского художника-реалиста Эндрю Уайета поражает воображение своей историей. Подходя к работе впервые, Вы можете и не заметить эмоциональную нагрузку этой картины. Главная героиня полотна, Критина, была соседкой художника, когда он жил в штате Мэн. Кристина стала героиней, которая бесконечно восхищала художника своим мужеством и чувством жизни. Кристина Ольсон страдала от последствий неврологического заболевания и не могла ходить. Несмотря на это, она категорически выступала против передвижения в коляске, думая, что это обременит ее семью. Юная девушка, границы мира которой навсегда остались границами поля и её собственного дома до конца верила, что красота и мир находятся внутри человека. Огромную силу и мощь этой личности, а также трагедию юной души так трогательно и точно отразил в своей работе Эндрю Уайет.

Спящая цыганка

Анри Руссо «Спящая цыганка»

Полотно французского художника Анри Руссо способно завлечь зрителя в очень необычный мир. Цыганка, изображенная в центре композиции, находится в пустыне. Её ожидает долгий путь, некоторая часть которого уже осталась позади. Девушка прилегла поспать, оставив рядом с собой полупустой кувшин воды, как внезапно рядом появился лев. Разглядывая свои сны под потрясающе красивым небом, девушка не услышала приближения хищника. Картина Руссо как книга с открытым финалом — каждый из нас может решить, что же произошло с героиней дальше. Автор не показывает нам, укусил лев её или нет. Решите сами, каким видите мир — добрым или реалистичным.

Звездная ночь

Винсент Ван Гог «Звездная ночь»

Картина одного из самых недооцененных художников своего времени, который получил заслуженную славу в нашей с Вами современности. Каждый год на книжных полках появляется огромное количество книг, рассказывающих о судьбе нидерладского художника Винсента Ван Гога. На этой стороне картины мы останавливаться не будем. «Звездная ночь» показывает нам предрассветное небо небольшого городка, который родился в воображении художника. Эта картина стала одним из первых опытов изображения ночного неба и стала одной из самых важных для истории живописи. Ван Гог в ней стремился создать и показать нам звездную ночь более удивительную, чем реальная. Незабываемый и вдохновляющий пейзаж, который мы можем рассматривать часами в музее MoMA был полностью рожден в воображении художника. Как и любое другое великое произведение искусства, «Звездная ночь» приковывает внимание и никогда уже его не отпустит. Один раз взглянув, Вы будете возвращаться в этот момент снова и снова.

Читайте также:
Фотографии Собора Святого Себастьяна

Номер 31

Джексон Поллок «Номер 31»

Картина американского художника Джексона Поллока, идеолога абстрактного экспрессионизма во многом определила развитие современной живописи. Джексон Поллок писал свои шедевры в мастерской, буквально лежа на полу, с сигаретой в зубакх. Его огромные полотна словно отражают суть человеческого сознания и воспоминаний. Именно так изнутри выглядит человеческая память, радость, грусть. «Номер 31» не стала исключением. Прекрасный образец незабываемой техники и вдохновения, которые всегда дарит нам автор. Смотря на работы Поллока всегда вспоминается его тяжелая судьба и неожиданная смерть. Однако, не стоит разрешать себе мрачные мысли, стоит просто подойти к «Номер 31» и почувствовать это гипнотическое влияние на себе. Вы не пожалеете.

Помимо этих Великих работ, в музее MoMA Вы сможете увидеть потрясающие картины К. Моне, Р. Магритта, Р. Лихтенштейна, Э. Уорхолла и множества других великолепных авторов. Не отказывайте себе в удовольствие погрузиться в мир красоты, размышлений и вдохновения.

Читайте Афишу — будьте в эпицентре событий!

Я был в музее современного искусства в Нью Йорке. Битый айфон и обнаженка

Нью Йорк всегда славился творческими личностями: художниками, фотографами и скульпторами. Чтобы их творчество, зачастую шокирующее и непонятное обывателю, не нанесло морального вреда обычным людям, все работы современных арт-гениев собраны в одном месте – Нью Йоркском музее современного искусства.

И я посетил этот музей. Прикоснулся к прекрасному.

6-ти этажное здание в центре Манхэттена является одним из первых и самых важных подобных музеев современного искусства в мире. Также это третий по посещаемости музей в США. Входной билет стоит 25 долларов для взрослого человека, и за эти деньги предлагается осмотреть сотни фотографий, инсталляций и картин.

Я не буду высказывать свое мнение о современном искусстве. Дальше будут только фотографии и мои комментарии, а вы сами решите – искусство это, или «я тоже так могу».

Некоторые фото будут замазаны, но это сделал я при подготовке этого поста. В самом музее всё смело выставлено напоказ.

Все фото сделаны на iPhone X.

Эти фотографии – искусство. Иначе, зачем они висят в музее искусств?

Музей современного искусства (MoMA) появился в 1928 году при поддержке семьи Рокфеллеров. Изначально располагался в офисном здании, где для размещения экспонатов было выкуплено 6 офисов.

Чтобы владелец сдал помещения, музей был представлен как «образовательное учреждение». По мере роста количества экспонатов, для музея начали строить отдельное здание в 1939 году.

Сегодня в коллекции MoMA есть постоянная экспозиция, включающая в себя живопись, дизайнерские предметы, скульптуры, инсталляции и даже перформанс-экспонаты.

На последнем, 6-м этаже, располагаются временные выставки с необычными и эксклюзивными произведениями искусства. Завсегдатаи советуют начинать осмотр музея именно с последнего этажа, постепенно спускаясь вниз.

Некоторые инсталляции откровенно удивляют: вот например, на стене 4 одинаковые фотографии. Это искусство? Как считаете?

Читайте также:
Лучшие пляжи Лиссабона для купания

Отдельная комната посвящена устройствам, с помощью которых фотографы создают свои произведения. Нашлось место и для iPhone.

Народу много. Рекомендую приходить в музей как можно раньше, так больше шансов не попасть в многометровую очередь. Двери открываются с 10.30 утра, по вторникам – выходной день.

В целом, фотоработы произвели двоякое впечатление: с одной стороны эти фотографии выставляются в музее, значит имеют художественную ценность. С другой стороны – ничего поразительного я не увидел. Будто ленту в Инстаграме пролистал.

Инсталляции и скульптуры: вот где полёт фантазии создателей!

Инсталляции – отдельный жанр, который кормит множество творческих личностей: можно просто плюнуть на белый холст, и выдать это за великое произведение.

А можно просто подвесить к потолку лопату на верёвочке.

Описание гласит: «это третья версия лопаты, оригинал был безвозвратно утерян в 1957 году». Посетители вдумчиво изучают экспонаты.

Радует, что большинство экспонатов всё-таки интересные. Есть на что вдумчиво посмотреть и почувствовать себя настоящим ценителем современного искусства.

Кому настоящих шедевров – сразу на 6-й этаж

Среди известных картин в музее выставлена «Звёздная ночь» Винсента Ван Гога, эпохальное полотно Поллока, «Танец» Анри Матисса и многие другие.

В целом, Музей Современного искусства мне понравился, включая даже спорные экспонаты, которые мягко говоря не тянут на произведения искусства, даже современные. Экспонатов так много, что нужно в идеале потратить несколько дней на вдумчивое изучение всех этажей, на каждом из которых обязательно найдётся что-то интересное именно для вас.

У музея есть официальный сайт, где есть электронный каталог экспонатов, можно позалипать в современное искусство онлайн.

Как найти:

  • Музей находится по адресу 11 West 53 Street New York, NY 10019

Часы работы музея:

  • понедельник 10:30 – 17:30
  • вторник Закрыто
  • среда 10:30 – 17:30
  • четверг 10:30 – 17:30
  • пятница 10:30 – 20.00
  • суббота 10:30 – 17:30
  • воскресенье 10:30 – 17:30

Дарю лайфхак: по пятницам вход в музей бывает бесплатный, эдакая локальная «Ночь музеев». Рекомендую посетить этот арт-объект и составить свое мнение о современных творческих течениях.

А может, вы уже там были? Расскажите о своих впечатлениях.

США, Нью-Йорк: Музей современного искусства (Museum of Modern Art)

Как вы думаете, какая сегодня погода? Правильно, музейная. По плану последняя опция CityPass – Музей современного искусства (Museum of Modern Art). Открывается он в 10.30, закрывается в 17.30. Мы вообще решили не спешить, поехали попозже.

Как вы думаете, какая сегодня погода? Правильно, музейная. По плану последняя опция CityPass – Музей современного искусства (Museum of Modern Art). Открывается он в 10.30, закрывается в 17.30. Мы вообще решили не спешить, поехали попозже.

  • Вышли денег! Здравствуй, мама.

Музей находится в нижней части Манхэттена, вблизи метро Рокфеллер Центр. Войти в него можно с 53-й или 54-й улицы. Входной билет для взрослых стоит 25$.

Гардероб полуавтоматизированный, как и в других музеях. Здесь не только запрещают пользоваться штативом, но и отбирают рюкзаки. Мы расстроились, так как в рюкзаке припрятали запас яблок и бананов, рассчитывая гулять по музею целый день (целых 6 этажей).

Название музея напрямую соответствует содержанию: сплошной сюрреализм, кубизм, постмодернизм и прочие перфомансы. В общем, картин Шишкина вы не увидите.

Проходит какой-то урок, детишкам объясняют смысл картины “Мир Кристины” Эндрю Уайета.

Тот, кто регулярно читает наш блог, наверняка узнает этого персонажа. Дня непосвященных, знакомьтесь – Птиц.

Читайте также:
Топ 10 эффективных средств от солнечных ожогов

В музее можно увидеть и картины, и фотографии, и различные инсталляции. Например, здесь показывают фильм о чем-то непонятном. Здесь вообще много всего о чем-то непонятном.

Знакомьтесь, это – современное искусство! Роден обзавидовался бы глубине мысли и плавности линий.

К сожалению, не все можно фотографировать.

Зверский оскал капитализма, возведенного в ранг религии.

Девушку заинтересовала не само произведение, а собственное отражение в нем.

Единственное слово, которое смог выдавить из себя Андрей, глядя на эту инсталляцию: “Паноптикум”.

Моне и его любимый сюжет – водяные лилии.

Любители Пикассо, все бегом в этот музей.

У Матисса при написании этого варианта картины “Танец” были очень, ну очень ограниченные сроки.

Оказывается, у Малевича кроме “Черного квадрата” были и другие гениальные произведения.

Понравилась картина Марка Шагалла “Я и деревня”. Кстати, он был одним из родоначальников сюрреализма.

Наибольшее внимание посетителей привлекает картина Ван Гога “Звездная ночь”. Наверно, потому что ее изображение чаще всего встречается на буклетах ))

Интересно, как Метрополитен и Музей современного искусства делили картины Дали, ведь в каждом представлено ровно по одной.

Страны мира в 1989 году. Приятно смотреть на СССР.

“Золотая Мерлин Монро” Энди Уорхола тоже тут.

В музее, как говорили, шесть этажей, но он в разы меньше Метрополитена. Мы успели все не спеша посмотреть за четыре часа. Впрочем, некоторые залы проходили по диагонали, не задерживаясь.

Поклонники современного творчества и нестандартного взгляда на мир оценят музей по достоинству. Мы многого не поняли, видимо, смотрим на мир по-другому.

Почему-то мы думали, что эта скульптура находится в другом городе, а тут случайно встретили неподалеку от MoMA.

Побывать в Америке и не съесть гамбургер – преступление. Зашли в заведение Five Guys, бургеры которого признаны одними из лучших в Нью-Йорке. Оказалось, что они весьма недорогие – в пределах 9$. Добавки к бургеру можно выбрать самому, а выданный стакан для напитков можно пополнять сколько угодно, заплатив за одну порцию. К сожалению, из напитков только холодные газировки.

На вид заведение непритязательное, но атмосферное. Хорошая уличная забегаловка.

Насмотревшись на произведения Уорхола и прочих, начали творить “шедевры”. Картина называется “Серёжка”.

Казалось, что мы разобрались как работает метро, но тут появился нюанс: нужная нам линия В по выходным не курсирует, вместо этого экспрессы линии D превращаются в локальные, то есть едут со всеми остановками.

Сегодня решили освободиться пораньше – нам еще изучать принцип работы прачечной в нашем доме и ночное расписание поездов на будущее.

Музей современного искусства (Museum of Modern Art, MoMA)

Метро Линии E, M (станция 5Av/53St)

Музей современного искусства, расположившийся на Манхеттене в Нью-Йорке — один из первых и самых известных музеев современного искусства в мире. Некогда проект открытия Музея считался одной из самых амбициозных и дерзких идей современности, однако в последствии его организация послужила примером для учреждения многих других всемирно известных собраний произведений искусства.

Музей был основан в 1928 году при участии семейства Рокфеллеров, и первоначально размещался в 6 залах ничем не примечательного офисного здания. Открытие музея состоялось в 1929 году. С тех пор и до наших дней музей пережил 6 масштабных архитектурных реконструкций. На своем сегодняшнем месте музей находится с 1938 года, а его коллекция, насчитывающая огромное количество произведений искусства, созданных не ранее 1880 года, постоянно обновляется. В 2004 году MoMA обзавелся новым зданием работы японского архитектора Йоси Танигути, которое и само по себе является шедевром современного архитектурного искусства.

Читайте также:
Фотографии Национального парка Чобе

Билет в Музей современного искусства в Нью-Йорке

Экспозиция музея расположена таким образом, что начать знакомство с ней логичнее с верхних этажей. На верхнем, шестом этаже проводятся специальные выставки. Ознакомившись с ними, стоит спуститься на пятый этаж, на котором нашли себе место коллекции скульптуры и живописи 1880–1940 годов. Собрание открывают полотна Сезанна и других представителей постимпрессионизма. Далее следуют работы художников различных течений искусства, которыми так изобиловал представленный промежуток времени. Тут можно увидеть шедевры Гогена, Руссо, Боччони, Мондриана, Модильяни, Кандинского, Лисицкого, Брынкуши, Родченко, Миро, Магрита, Дюшана и многих других. Имеются и вовсе уникальные творения: «Звездная ночь» Ван Гога, «Авиньонские девушки» Пикассо, «Белое на белом» Малевича и «Постоянство памяти» Дали. Кстати сказать, самая лучшая в мире коллекция работ Пабло Пикассо находится именно здесь, в Музее современного искусства Нью-Йорка. Заканчивается экспозиция пятого этажа произведениями художников-сюрреалистов.

Спускаться на четвертый этаж желательно не лифтом, а по лестнице: это даст возможность полюбоваться первоначальным вариантом знаменитого «Танца» Матисса (1909) с разных ракурсов. Четвертый этаж музея представлен произведениями живописи и скульптуры 1940- 1970 годов. Большую часть экспозиции тут занимают работы мастеров абстрактного экспрессионизма, минимализма и поп-арта. Именно на этом этаже музея разместились Поллок, Уорхол, Ротко, Де Кунинг, Ньюманн, Раушенберг, Лихтенштейн. Было бы легче перечислить имеющиеся в коллекции Музея незнаковые работы этих художников, так как именно на данный временной период приходится расцвет американской живописи и признание ее в мире. Таблички рядом с именами живописцев гласят, что многие авторы картин — американские художники, родившиеся в Старом Свете: Де Кунинг — в Голландии, Ротко — в России.

Третий этаж Музея также интересен, ведь там находится коллекция образцов современной архитектуры и дизайна: удивительные лампы, причудливой формы кресла, странного вида оконные решетки и другие знакомые нам предметы, принявшие совершенно необычные формы благодаря авторству знаменитых дизайнеров и архитекторов: Антонио Гауди, Ле Корбюзье, Ван дер Роэ, Фрэнка Ллойда Райта. Тут же неподалеку разместились галереи с коллекциями рисунка и фотографии.

Оказавшись на втором этаже, можно осмотреть залы печатной графики, а также галерею на самом деле современного искусства — произведения художников современности. Именно тут хранятся работы Ильи Кабакова — еще одного «американского» автора из России.

Первый этаж музея интересен садом скульптур, вход в который располагается по соседству с Бальзаком Родена из бронзы. В саду можно увидеть «Козу» Пикассо и стилизованный вход в парижское метро работы Гимара. В теплое время года сад скульптур наверняка является самой притягательной частью Музея современного искусства.

Здание Музея имеет также два подвальных этажа, занятых кинотеатрами. В стоимость каждого билета включена цена за киносеанс, а вот какой именно фильм увидит посетитель — дело случая. Это может быть все, что угодно: от исторической киноэпопеи до документального фильма какой-нибудь экспериментальной мастерской из Японии.

Вот уже скоро столетие, как Музею современного искусства Нью-Йорка удается балансировать на тонкой грани между интересами авангарда, которые он по мере возможностей старается популяризировать, и предпочтениями широкой публики, которую он пытается не отпугнуть. Из самых неоднозначных экспонатов, много лет вызывающих горячие дебаты, стоит отметить «Предмет» («Меховой завтрак»), 1936, Мерета Оппенгейма; макет виллы Эдгара Кауфмана «Над водопадом», 1934–1937, Фрэнка Ллойда Райта; «Гигантский мягкий вентилятор», 1966–1967, Класа Ольденбурга; фигуру «Человека, который указывает», 1947, Альберто Джакометти.

Читайте также:
Уникальный дом Николая Сутягина в Архангельске

Отдельного упоминания требует ресторан The Modern, работающий при музее, и сувенирная лавка, в которой можно приобрести всякие забавные мелочи на память о посещении музея. Тут же имеются в продаже и настоящие художественные произведения работы современных дизайнеров.

Сегодня Музей современного искусства — одна из ключевых достопримечательностей Нью-Йорка, которую считают своим долгом посетить 2 670 000 человек в год.

Музей современного искусства (Museum of Modern Art, или сокращенно MoMA) располагается по адресу: 11 Западная 53-я улица, станция метро Пятая Авеню (линии E, V). Полную информацию можно узнать на официальном сайте музея.

Нью-Йоркский музей современного искусства

Один из самых известных музеев Нью-Йорка, который проделал огромный путь от небольшой коллекции, взятой в аренду для показа на первой выставке, до самого крупного мирового музея, посвященного современному искусству. Фонды музея современного искусства (Museum of Modern Art, сокращенно MoMA) в наши дни весьма обширны и разнообразны и включают в себя не только художественные и скульптурные произведения, но и коллекцию предметов дизайна, богатейшее собрание фильмов и слайдов, библиотечную коллекцию и цифровой архив произведений искусства от начала 20 века до современности.

  1. Историческая справка
  2. Архитектура здания
  3. Экспозиции
  4. Посещение

Историческая справка

Идея создания музея, в котором перед общественностью Нью-Йорка можно было бы представить лучшие образцы современного искусства, родилась в 1928 году в кругу трех подруг, почитательниц и покровительниц изобразительных искусств – Эбби Олдрич Рокфеллер, Лилли Пламер Блисс и Мэри Куинн Салливан. Для осуществления этой идеи требовалось найти подходящее выставочное пространство и источник финансирования музея, который нуждался в накоплении первоначальных коллекций. Муж Эбби Олдрич, Джон Дэвисон Рокфеллер-младший, влиятельнейший бизнесмен страны и известный меценат, к современному искусству относился, мягко говоря, отрицательно, поэтому подруги создали фонд по сбору средств для будущего музея. Им удалось привлечь внимание состоятельных горожан, в числе которых был и Энсон Гудиер, филантроп и коллекционер, бывший президент попечительского совета художественной галереи Олбрайт-Нокс.

Подруги, впечатленные авторитетом и опытом Гудиера, предложили ему стать первым президентом будущего музея, и вскоре он за собственный счет отправился в Европу, чтобы собрать коллекцию для первой экспозиции музея. В ноябре 1929 года Музей современного искусства впервые принял посетителей в 6 выставочных залах на одном из этажей здания Хекшера, в центре Манхэттена. Выставка состояла из 25 картин (Ван Гог, Сезанн, Гоген и прочие европейские постимпрессионисты), в основном взятых в аренду из частных европейских коллекций, а также из скромного собственного собрания музея – 8 гравюр и рисунков, которые преподнес в дар Пол Джозеф Сакс накануне открытия музея. Первая выставка длилась около месяца и успела принять свыше 47 тысяч посетителей. Спустя пару лет Музей современного искусства перебрался в более просторные помещения, арендуемые на Западной 53-й улице.

Первый директор и куратор музея, Альфред Гамильтон Барр-младший принимал активное участие в расширении коллекций и популяризации самого музея. Уже в первый год существования Музей современного искусства провел 10 небольших выставок, в которых ньюйоркцы могли увидеть полотна известных живописцев Парижа, картины Пикассо и работы представителей немецкой художественной школы Баухаус. В 1937 году музей занял несколько залов и подвальных галерей в здании Рокфеллер-центра. В это же время начинается компания по сбору средств на строительство собственного здания для музея. В мае 1939 года состоялось официальное открытие нового постоянного дома для Нью-Йоркского музея современного искусства на 53-й улице. Значительную роль в получении средств на строительство здания сыграл сын Эбби Олдрич Рокфеллер, Нельсон Рокфеллер, который сменил Энсона Гудиера на посту президента МоМА.

Читайте также:
Дешевые Авиабилеты из Белека в Казань

В 1948 году Музей современного искусства и Метрополитен-музей заключили соглашение, по которому МоМА будет постепенно продавать Метрополитену из своих коллекций картины художников, хранимые в музее свыше 10 лет, чтобы термин «современное искусство» соответствовал своему значению и в фондах не накапливались работы прошлых десятилетий. Таким образом в Метрополитен-музей попало немало ценных экспонатов, но в 1952 году Музей современного искусства отменил соглашение и с этого момента стал накапливать постоянную коллекцию. В 1953 году к основному музейному зданию было добавлено крыло, а также во дворе музея был открыт сад скульптур Эбби Олдрич Рокфеллер, который создал архитектор Филипп Джонсон. За последние четыре десятка лет Музей современного искусства значительно увеличил свои выставочные пространства и пережил несколько реконструкций и обновлений. В наши дни на подходе открытие нового здания, которое в 2014 году для музея спроектировал известный французский архитектор Жан Нувель.

Архитектура здания

Здание, которое уже много лет является основным домом для Музея современного искусства, строилось около двух лет и было торжественно открыто 10 мая 1939 года. Авторами проекта были Филипп Гудвин и Эдвард Дурелл Стоун, архитекторы-модернисты, а земельный участок был получен благодаря Джону Дэвисону Рокфеллеру-младшему, который пошел на уступки своей жене Эбби и выделил для музея землю рядом со зданием Рокфеллер-центр. В 1958 году после пожара, из-за которого пришлось временно эвакуировать часть коллекций, был проведен ремонт здания, но более глобальные изменения в архитектуре строения начались уже в 1980-х годах. В 1983 году музей почти в два раза увеличил выставочную площадь, обрел лекционную аудиторию, рестораны и магазины, благодаря строительству многоярусной башни, примыкающей к основному зданию. Архитектором этой пристройки был архитектор из Аргентины Сезар Пелли.

В конце 90-х годов возник вопрос о новом расширении музея, в связи с чем был объявлен конкурс на лучший проект реконструкции Музея современного искусства, победителем которого оказался японский архитектор Ёсио Танигучи. Строительные и реконструкционные работы начались в 2002 году и продолжались два года, на время которых музей нашел временное пристанище в здании бывшей фабрики скобяных изделий в Лонг-Айленд-Сити в районе Квинса. Часть коллекций в этот период успешно гастролировала по миру и выставлялась в различных известных музеях. В сентябре 2004 года музей вновь открылся для посетителей в обновленном здании, которое было почти вдвое больше прежнего. Остекленные переходы связывают основное здание с новой 6-этажной галереей Пегги и Дэвида Рокфелерр, где теперь находится главное выставочное пространство с высокими потолками и естественным освещением. В корпусе Льюиса и Дороти Кулман расположены учебные центры, аудитории для конференций и семинаров, обновленная библиотека и музейный архив.

Экспозиции

После открытия обновленного здания, основные экспозиции Музея современного искусства были расположены поэтажно и упорядочены по хронологии – чем выше этаж, тем старше экспонаты, которые здесь представлены. Поэтому свою экскурсию логичнее начинать с верхнего этажа галереи, проходя по этажам, как по этапам развития искусства 20 и 21 века. На 6-м этаже музея проводятся тематические временные выставки и различные культурные мероприятия. Начиная с 5-го этажа, музей экспонирует свою постоянную коллекцию, которая в полном объеме насчитывает свыше 150 тысяч предметов искусства. На 5-м этаже находятся самые ранние (по дате создания) картины из музейной коллекции. Здесь хорошо представлены постимпрессионисты, а также художественные стили первой половины 20 века. Большое внимание уделено творчеству Пикассо, ведь музей обладает одной из лучших в мире коллекций работ этого мастера. Помимо картин Пикассо на 5-м этаже можно увидеть полотна Гогена, Кандинского, Сезанна, Ван Гога, Малевича, Дюшана, Магрита и др.

Читайте также:
Средняя зарплата в минске в 2021 году

На лестничном пролете между 5-м и 4-м этажами расположена первая версия известного творения Матисса – картина «Танец». Экспозиции 4-го этажа посвящены художественным направлениям в живописи и скульптуре 1940-70-х годов. На этом этаже очень много работ абстракционистов, минималистов, экспрессионистов, а также творений представителей поп-арт движения, в числе которых работы Энди Уорхолла, Марка Ротко, Эдварда Руша и других. Экспозиция, посвященная проявлениям современного искусства в архитектуре, расположена на 3-ем этаже. Экспонатами этих выставок являются чертежи, рисунки, макеты, фотографии и другие материалы, связанные с архитектурой и дизайном. Большой интерес у посетителей вызывает выставка, в которой можно увидеть мебель, созданную такими архитектурными гениями, как Гауди или Райт. Творения искусства наших современников расположены в выставочных пространствах 2-го этажа. Экспозиции здесь часто меняются и состоят не только из картин и скульптур, но и из фигурных инсталляций, образных арт-объектов и других непривычных проявлений самого современного искусства.

В теплую погоду многие посетители не упускают возможности пройтись по Саду скульптур, где можно не только отдохнуть от шума большого города в зеленом уголке, но и встретить работы всемирно известных авторов. Вход в Сад скульптур на первом этаже, недалеко от скульптуры Бальзака авторства Родена. В двух подземных этажах здания располагаются кинотеатры, где проходят сеансы фильмов из обширной коллекции Музея современного искусства. Вход на любой сеанс свободный, цена просмотра уже включена в стоимость входного билета в музей. Коллекция фильмов насчитывает около 25 тысяч самых разных произведений художественного, документального и научно-популярного жанров и заслуженно считается наилучшим музейным архивом мирового киноискусства.

Посещение

  1. Музей современного искусства один из самых дорогих в Нью-Йорке, поэтому в часы бесплатного входа в музей (пятница с 16:00 до 20:00) всегда много посетителей.
  2. Обычный билет в музей стоит 25$, для людей преклонного возраста от 65 лет – 18$, для студентов – 14$, для детей до 16 лет – вход бесплатный.
  3. Билет в Музей современного искусства дает право в течение 2-х недель посетить бесплатно филиал музея в Квинсе.
  4. Владельцы музейных карт New York Pass и New York City Explorer могут посетить музей бесплатно в любое рабочее время.

Время работы музея: ежедневно – с 10:30 до 17:30, по пятницам до 20:00.

Адрес музея: 11 Западная 53-я улица, Нью-Йорк, Нью-Йорк 10019;

филиал музея МоМА PS1: 22-25 Джексон Авеню, Лонг Айленд Сити, Нью-Йорк 11101

Нью-Йорк, Нью-Йорк.. Музей современного искусства МоМА. Часть 1

После долгой паузы напишу о нашей недавней прогулке в роскошный Музей современного искусства (МоМА).

Музей расположен недалеко от Рокфеллер-центра, между Пятой и Шестой Авеню. Такое соседство не случайно. Основан он был в 1928 году именно при содействии и покровительстве семейства Рокфеллеров.

Читайте также:
Международный аэропорт Лансароте в Испании

МоМА считается одной из главных достопримечательностей Нью-Йорка и входит в первую двадцатку самых посещаемых музеев мира.

Здание музея спроектировал японский архитектор Йоси Танигути.

В музее 5 этажей (на наше “счастье”, в тот день пятый этаж был закрыт. На нем проводят сменяемые выставки и экспозиции). Мы обошли четыре этажа, которые заполнены богатейшими коллекциями живописи, скульптуры, мебели, рисунков, фотографий, макетов, оригинальных композиций, итд.

Конечно, наиболее предпочтительным и интересным для меня был 4 этаж, где собраны главные шедевры живописи.

Естественно, в одном посте рассказать и показать все, что хочется, невозможно, поэтому я разделю его на несколько частей. И первую часть целиком посвящу этим шедеврам живописи, точнее, некоторым из них. Выкладываю я их, практически, в том же порядке, что и видела в музее.

И первым здесь будет Джексон Поллок – американский художник, лидер абстрактного экспрессионизма, изобретатель новой техники – капельной (или льющей).

Он долгое время боролся с депрессией. Уже став довольно успешным художником, но не справляясь с нагрузками, он все больше тяготел к спиртному и долго страдал от алкоголизма, из-за чего и погиб в возрасте 44 лет, когда в 1956 году в нетрезвом состоянии попал в автокатастрофу.

Рене Магритт. “Убийца под угрозой”

На картине изображен настоящий детективный сюжет. В центре – труп женщины не то избитой, не то задушенной, не то изнасилованной. Но кто убийца?

На этот момент в музее находилась всего одна картина этого очень любимого мною бельгийского художника-сюрреалиста, в чей музей, находящийся в Брюсселе, я давно мечтаю попасть.

Рядом с картиной Магритта находится вот такая оригинальная композиция.

Сальвадор Дали и одна из самых знаменитых его работ – “Постоянство памяти”.

Стекающие часы – образ, выражающий уход от линейного понимания времени. Есть версия, что написанию картины могли способствовать ассоциации, возникавшие у художника при виде плавленного сыра.

Поразило, что картина в оригинале очень маленькая, всего 24х33 см.

Автопортрет мексиканской художницы Фриды Кало.

Многие факты ее жизни известны, наверно, практически всем: она переболела полиомиелитом, пережила серьезную автомобильную аварию, вышла замуж за художника Диего Риверу, поддерживала коммунистическую партию, имела роман со Львом Троцким и была открытой бисексуалкой. Вот такая насыщенная жизнь.

В музее много картин еще одного поклонника коммунистической партии – основоположника кубизма Пабло Пикассо.

“Девушка перед зеркалом”

Знаменитые “Авиньонские девицы” – картина 1907 года, с которой и начался кубизм.

В основе кубизма лежит стремление художника разложить трехмерный объект на простые элементы и собрать его на холсте в двумерном изображении, чтобы показать его одновременно с разных сторон.

“Авиньонские девицы” – одна из самых популярных среди посетителей музея картин. Возле нее всегда столпотворение.

Вообще считается, что именно в этом музее собрана лучшая в мире коллекция работ Пикассо.

Сюрреалист Макс Эрнст и его коллаж под странным названием “Двое детей, которым угрожает соловей”.

Художник использовал здесь разные элементы из дерева и пластика, даже дверной звонок, да и сама рамка становится частью изображения.

Кстати, интересный факт из жизни Эрнста: он дружил с известным поэтом Полем Элюаром, чья жена Гала позировала ему, была его музой и любовницей. Это та самая Гала, которая в будущем станет музой и женой еще одному великому художнику – Сальвадору Дали.

И еще один любопытный момент: именно Эрнст придумал новую технику управляемого автоматизма, которую назвал “колебание”. К веревке надо было привязать консервную банку, продырявить дно, наполнить ее краской и раскачивать над лежащим холстом. Нарисованная таким образом картина привлекла внимание Джексона Поллока, который заинтересовался этой техникой и модифицировал ее.

Читайте также:
Миграционный учет граждан Киргизии в 2021 году

Клод Моне. “Водяные лилии”.

Если картина Дали поразила меня тем, насколько она маленькая, то полотно одного из основателей импрессионизма поразило меня тем, насколько оно огромно. На этом фото поместилось всего лишь две трети полотна.

Любопытный факт: в возрасте 72 лет Моне поставили диагноз “двойная катаракта”. После двух операций он лишился хрусталика на левом глазу. Зрение вернулось, но он стал видеть ультрафиолет как голубой или лиловый цвет. И если обычные люди видят лилии белыми, то Моне, рисуя эту картину, видел лилии голубоватыми.

Фрагмент картины крупным планом.

Еще один член компартии – французский художник и скульптор Фернан Леже.

Анри Матисс. “Урок фортепиано”

Матис создал новый стандарт изображения – декоративного полотна, где главная роль отведена не линии, а цветовому пятну.

Матисс был лидером течения фовистов, чей характерный прием – сведение формы к простым очертаниям, исчезновение светотени и линейной перспективы.

“Золотая рыбка и скульптуры”

Матисс писал эту и другие картины с видом на собор из своего окна, живя на набережной Сен-Мишель в Париже.

Женщина рисует, вернее, срисовывает Матисса.

Он существует в двух версиях. В Нью-Йорке можно увидеть первую. Вторая, более известная, находится в Эрмитаже, в Санкт-Петербурге.

Есть мнения, что “Танец” был написан под впечатлением то ли народных плясок, то ли греческой вазовой живописи, то ли русских сезонов Сергея Дягилева.

Картина написана всего тремя красками: синим (небо), розовым (тела) и зеленым (холм).

Скульптура женщины, Матисс.

Всего Матисс создал более 80 скульптур.

И последняя картина на сегодня – “Буря” норвежского художника Эдварда Мунка.

Мунк наиболее известен разными вариациями своей картины “Крик”. Страшная картина, для меня по крайней мере. В этой картине тоже встречаются схожие элементы: поднятые руки, мрачная атмосфера, поэтому ее автор угадывается сходу.

Глядя на картины Мунка, понимаешь, что жизнь, судя по всему, его совсем не баловала. В раннем детстве он потерял мать, которая умерла от туберкулеза. Через 10 лет умерла от туберкулеза его сестра, с которой он был очень близок, а спустя время другой его сестре поставили диагноз шизофрения. А тут еще очень религиозный отец, после проповедей которого Мунка преследовали видения ада.

Ад продолжался и во взрослом возрасте. У Мунка была очень навязчивая любовница, которая долго шантажировала его и угрожала самоубийством, вследствие чего он каким-то образом сам прострелил себе руку. Кроме всего этого, он еще переболел испанкой. Ну и жизнь в оккупированной нацистами Норвегии, переживания о возможной конфискации своих работ. Все это в совокупности привело его к душевному расстройству.

Авиакомпания Air China – официальный сайт

Авиакомпания Air China — второй по значимости перевозчик Китая после ChinaSouthern Airlines. С 2007 входит в состав StarAlliance. Дизайн судов компании включает логотип (феникс), наименование Air China на английском и китайском языках и флаг КНР. Фирма известна высоким КПД перелётов при средней загрузке пассажирских мест 80+%. Входит в рейтинг 500 лучших мировых авиаперевозчиков.

Информация об авиапарке компании

Тип самолёта «Аир Чина» Количество машин в парке/в заказе Максимальная вместимость
«Аэробус А319-100» 33/0 128
«Аэробус А320-200» 46/11 158
«Аэробус A319neo» 0/8 нет данных
«Аэробус A320neo» 5/8 158
«Аэробус A321-200» 61/0 185
«Аэробус A321neo» 1/11 194
«Аэробус A330-200» 30/0 283
«Аэробус A330-300» 29/6 311
«Аэробус A350-900» 4/6 312
«Боинг 737-700» 17/0 128
«Боинг 737-800» 109/54 167
«Боинг 737 MAX 8» 12/33 176
«Боинг 747-400» 3/0 344
«Боинг 747-8I» 7/0 365
«Боинг 777-300ER» 28/0 392
«Боинг 787-9» 14/1 293
Comac C919 0/20 нет данных
Читайте также:
Как называется след от самолета в небе

Контакты авиакомпании

ИАТА CA
ИКАО CCA
Основной хаб, Пекин Шоуду
Дополнительные аэропорты Пудун в Шанхае и Шуанлю в Чэнду
Адрес офиса, Китай Пекин
Год основания 1988
Программа бонусов Phoenix Miles
Головная компания China National Aviation Corporation
Российское представительство, Москва Тверской бульвар, 14, строение 1
Офис, Москва Шереметьево-2, этаж 6, №604, 618
Филиалы AirChina Cargo, Beijing Capital Airlines, AirMacau, Dalian Airlines, ShenzhenAirlines, Shandong Airlines
Партнёрство Star Alliance
Официальный сайт Air China на русском языке airchina.ru/RU/RU/Home
E-mail ca_europe@airchina.com
Отвечают с 06:00 до 16:00 GMT
Телефон Китай:
+86-10-95583;
+86-10-59281588.
Телефон горячей линии:
810-800-86-100-999.
Россия:
+7-495-5782725;
+7-499-5570080(85).

Правила перевоза багажа

Международные перевозки

Тариф Нормы провоза багажа с регистрацией, к-во мест/кг при габаритах 1,58 м в трёх измерениях Ручная кладь при габаритах 0,55 х 0,4 х 0,2 м
Первый 2 х 32 2 х 8
Бизнес 2 х 32 2 х 8
Эконом 1 х 23 1 х 5
Рейсы в Японию 2 х 23 нет данных

Внутренние рейсы

Класс авиабилета Нормы провоза багажа с регистрацией при габаритах 1 м в трёх измерениях, кг Ручная кладь при габаритах 0,55 х 0,4 х 0,2 м, места в кг
Первый 40 2 х 5
Бизнес 30 1 х 5
Эконом 20 1 х 5
Владельцы бонусов Air China PhoenixMiles +30 кг к норме нет данных

Сверхнормативный багаж в количестве двух мест можно оплатить с 80% скидкой не позднее, чем за 6 часов до вылета по расписанию.

Популярные направления авиакомпании Air China

“>
Место Направление Найти билеты
1 Шанхай → Пекин Найти билеты
2 Гуанчжоу → Пекин Найти билеты
3 Пекин → Шанхай Найти билеты
4 Пекин → Гуанчжоу Найти билеты
5 Пекин → Гонконг Найти билеты
6 Пекин → Шанхай Найти билеты
7 Пекин → Шанхай Найти билеты
8 Гонконг → Пекин Найти билеты
9 Шанхай → Пекин Найти билеты
10 Пекин → Франкфурт-на-Майне Найти билеты

Сервис и дополнительные услуги

Авиакомпания «Эйр Чайна» все скидки и акции публикует на главной странице сайта.

Платные услуги:

  • выбор места;
  • трансфер;
  • беспошлинные товары на борту.

Бесплатный сервис:

  • медицинская помощь;
  • питание, напитки;
  • заказ специальных блюд;
  • видео/аудиоразвлечения на борту;
  • транзитная гостиница.

Обратите внимание: Ассортимент питания исчисляется десятками меню для любых предпочтений. Заказ необходимо оформить до 16:00 местного времени за один день до рейса по расписанию в количестве 1 блюдо на 1 приём пищи.

Таблица количества блюд для конкретных маршрутов расположена на странице https://www.airchina.ru/RU/RU/booking/meals/.

Регистрация на рейс

Заочная регистрация на рейсы «Пекинских Авиалиний» начинает работать за 24 часа до отправления, оканчивается за 1-2 часа до вылета. Онлайн-процедура действует не для всех линий. Информацию можно проверить на купленном билете. Обычная регистрация в аэропорту открывается за 2-3 часа до отлёта, завершается за 30-60 минут. Точные данные клиенты получают при бронировании билета.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: